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这是一个美丽的世界，有红花绿草，有蓝天白云。当你看到长空鹰击、浅底鲁翔的景象时，更会感慨这天地因为有了生命活力才更显可爱。但自然万物只是为着繁荣而竞争；而人类却是为了精神的最终自由而执着追求。这当然是一个非常艰巨、非常漫长的历史使命，因为人们的灵魂还每每为物欲所困。眼前的这套小丛书向人们讲述的正是二百多位活跃在20世纪音乐舞台上的钢琴家、提琴家、声乐家和指挥家们如何成功的小故事，虽然也可以作为查询这些表演艺术家们资料的便览手册，但更是一道富有营养价值的精神食粮。

1 手执浪漫权杖的音乐家——柯尔托

2 尊旧识与创新知的大师——施纳贝尔

3 键盘狮王——巴克豪斯

4 给音乐注入伟大生命的艺术大师——鲁宾斯坦

5 “莫扎特再世”——哈斯基尔

6 德国味的“印象大师”——吉塞金

7 跨世纪的钢琴巨匠——肯普夫

8 法兰西钢琴乐派的杰出代表——卡扎德絮

9 为钢琴而生的“全才艺术大师”——阿劳

10 享誉琴坛的父子双雄——大小塞尔金

11 一代

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此外引入注目的是拥有得天独厚的过人才华的他，常常自认无需苦练。同阿图尔·鲁宾斯坦一样，吉塞金不大弹练习曲的脾气也是出了名的；他声称自己每天练琴的时间绝不超过3 小时，因为“不得不洗澡的人显然是因为他需要洗澡，练琴的人也是如此＂。对他而言，忠实和准确地表达作曲家原谱精神才是最重要的。在这个意义上，演奏者充其蜇也只是个＂中间人＂的角色罢了，＂作曲家对音乐的要求是什么，他自已非常清楚，不需要我们去改动他的任何一个音符。你的职责就 是按照作曲家所写下的，尽可能准确而优美地表现出来……”因此，平时的任何训练都应建立在正确读谱的基础上，调动自已敏锐的听觉感受，来把握乐曲本身的情景与氛围，才是有质量的。做到这一点的话，那么长时间地反复练习就显得多余而不必要了。

1940 年， 58 岁的他应邀在密执安大学教授音乐学和钢琴，匹年后加入美国籍。不久他便深感这块弥漫着浓厚商业气息的新大陆，其实并不适合自已。这段时间，施纳贝尔在教学之余，渴望能找到一种与世隔绝的闲暇与清静，以便沉浸在对音乐的思索中。但是不能。各种演奏会的邀请信如雪片般向他飞来，令他应接不暇、疲于奔波。更令他恼怒的是，经纪人为了追求票房价值，常常要求他更换演奏曲目，以满足喜好浪漫派音乐的听众们欢心，而此时巳入晚境的施纳贝尔，早已失去了弹奏浪漫派作曲家作品的兴趣。在一次与大学生的对话中，当有人问他为何拒绝演奏浪漫派音乐一一比如肖邦时，他直截了当地回答说：“我觉得可以演奏得更好的作品才真正吸引我。除非一件作品在我面前存在着难以克服的困难，否则我不会对它感兴趣。比如，肖邦的练习曲都非常完美，但我就是不想为它们花时间。我相信我已经了解这些作品。但当我演奏莫扎特的奏鸣曲时，从内涵到外部结构我都遇到了很多未知的东西，因此我会没完没了地花时间去研究它......

许多只一味依据是否有错音来判断演奏家优劣的评论者，其实并未真正领会施纳贝尔艺术的精髓所在。同他巨大的创造力相比，技巧方面的问题真的是无关宏旨的。他弹奏的贝多芬有着深邃透彻的哲理思考，加上富千理智的力度控制和音色纯正的分句处理，呈现出的是一个精神的、音乐的而非技术上的贝多芬。他指下的舒伯特奏鸣曲，是生动而有机的丰满的生命体，充满了像大自然那样的节奏律动与色彩的无穷变化。施纳贝尔善于在音乐背后发现音乐，他钻研音符之间的强弱轻重，为的是让整个乐曲都”唱”起来。

在施纳贝尔的音乐生涯中，对莫扎特协奏曲和奏鸣曲的优秀演录，构成其诠释艺术的又一独特景观。

只为钢琴而生的巴克豪斯，一生淡泊名利，也不事张扬。除了音乐，他极少旁赘：没有为后辈留下只字片语或学术专著，也无兴致染指乐谱的注释与校订，基本上不参与室内乐演奏，更不曾在指挥上过把瘾。另外，同他的授业恩师尤金· 达尔贝特一样，巴克豪斯也从不收徒传艺。对音乐的”终身相许＂使他乐于踊跟独行，更在生活态度上保持严以律己、洁身自好。他没有任何特别的嗜好，烟酒不沾， 亦无绯闻，只知埋头浸淫于键盘上的自我锻造，但在演奏曲目的选择上他显得小心翼翼、谨慎待之。 一首作品，如果自感尚未吃透，或有悖千自己的风格个性，哪怕再伟大、再受欢迎－一一比如柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫或德彪西等，他也绝对不会去碰它，宁可留下空自，甘居＂落伍＂，但绝不妥协。如此坚定果敢，一意孤行，反倒引起世人对他的由衷钦佩与敬仰。

人们也惊诧千他那超常的记忆力。据说他能将上百首作品的乐谱储存在脑海里，无论是哪一位作曲家，也无论是经典名作或小品，只要稍加视读，便能够登台演奏出来；即便对那些陌生冷僻的作品，他也会 在赶赴下一场音乐会的途中，在飞机上或者在火车上将乐谱稍微看上几遍，就能轻而易举地到演奏会上呈现出来。他说：＂我弹琴时谱子在脑子里一页一页地翻过去，我甚至看得见谱子上咖啡的污迹。其实这并不奇怪，因为我是靠对曲式学的知识来了解作品的框架结构的，这也起了帮助记忆的作用。

他认为：“用什么方法演奏主要取决千所表现乐曲的特殊性。有时，作品要求我们像作曲家本人那样把乐曲的含义揭示出来，……当面对伟大作曲家的杰作时，我们仅仅充当了一种媒介物，是使听众更好地理解作品的一个环节。……我所做的工作，其实就是揭示出音乐的含义及传达出音乐的表情。”

“我听过很多年轻人的演奏，你知道，他们真是好得难以置信。说句心里话，有些作品我认为他们弹得比我还好，……不过一到了舞台上，他们却反面放不开了，只想别漏掉某个音，别碰着旁边的键。这与其说是在演奏，倒不如说是有点像冷饮柜台上的店员，规规矩矩，丁是丁、卯是卯。其实，勃拉姆斯经常误弹音符，可是他却充分弹响了键盘……。大家都说，我是钢琴家中硕果仅存的误弹选手，这是由于我时常从上方用力击键的缘故。过分追求演奏的完美无疵，害怕使音乐陷人危险境地，听起来就会是冷冰冰，热情不起来……弹错一两个音没有关系，主要是整体。要把正确的音乐形象传达给听众 …... 公众主要是不能容忍对整体的歪曲。”

晚年的鲁宾斯坦由于双耳失聪，千89 岁的高龄退出了钢琴舞台。但他仍每天弹琴自娱。就像伟大的贝多芬那样，他无需听觉来辅助，其音乐均来自他的脑海．发自心灵，然后从手指通过琴键鸣响出来......

当时布什正领导着一个优秀的演奏团体一一”布什四重奏团。”自与鲁道夫相识后，遂让他作为其中一员，随团举行了一系列的演出活动。然而刚一开始，演出并不那么顺利。比如第一场音乐会，观众只来了十五位。这多少有点让人泄气。不过在寥寥无几的观众中，有一位特殊的人物端坐千其间，他就是大名鼎鼎、如雷灌耳的阿图尔·施纳贝尔(Artur Schnabel, 1882—1951) 一-20 世纪上半叶欧洲最伟大的钢琴家之一。令鲁道夫欣喜的是，这位大师几乎每次都来光顾他的现场演出，并经常到后台对自己的演奏进行指点，有时一谈就是一小时。施纳贝尔总是以商榷的口吻对鲁道夫的弹奏提出建议和批评，时而问他为什么要这么弹，时而提出如果用相反的方法是不是会更好些等等。大师的”好为人师＂使”不耻下问＂的年轻钢琴家获益匪浅，以致到了最后一场音乐时，观众的人数发生了戏剧性的变化，不仅全场爆满，而且结束时，全场发出长时间的热烈掌声，要求他加演。布什把他推上前台，他回过头来问：＂弹些什么呢？”布什给他开玩笑说：”就弹《戈德堡变奏曲》吧！＂哪知他却当真弹了，可弹完后再看场下，只剩下了四个人：布什、施纳贝尔、他本人，还有一位是爱因斯坦。

在诠释理念上，他注重还原作品的本来面目，包括对原作精神内蕴的深度把握和准确体现，拒绝给作品滥施夸张和主观和感因素的不合理添加等。比如对于贝多芬，他认为建立一种稳定而统一的节奏，是揭示其作品的内在哲理性之必要前提：＂我觉得节奏速度不统一是一种犯罪，它也许会出现美丽的瞬间，但结果却像狂想曲那样使人心烦意乱。”当年他与CBS 唱片公司签约，打算灌制贝多芬的全套钢琴奏鸣曲。但在录音过程中，他斟字酌句的严谨态度和追求完美无瑕的音色效果，使他对录完的部分始终不满意。故此直到去世，这套唱片还是未能录完。

书籍介绍

这是一个美丽的世界，有红花绿草，有蓝天白云。当你看到长空鹰击、浅底鲁翔的景象时，更会感慨这天地因为有了生命活力才更显可爱。但自然万物只是为着繁荣而竞争；而人类却是为了精神的最终自由而执着追求。这当然是一个非常艰巨、非常漫长的历史使命，因为人们的灵魂还每每为物欲所困。眼前的这套小丛书向人们讲述的正是二百多位活跃在20世纪音乐舞台上的钢琴家、提琴家、声乐家和指挥家们如何成功的小故事，虽然也可以作为查询这些表演艺术家们资料的便览手册，但更是一道富有营养价值的精神食粮。