COMME des GARÇONS 研究 下载 pdf 百度网盘 epub 免费 2025 电子书 mobi 在线

川久保玲為何如此令人動容？

首本剖析COMME des GARÇONS祕密的教科書

從未知的形狀、不對稱結構的衣版，探索她前衛的創造原點——「不明的根源」

川久保玲親自審閱、井上嗣也裝幀設計、官方認可決定本！

「我喜歡惡搞布料。」

「我想要設計前所未有的衣服。」

「我不是進行破壞，只是附加嶄新解釋或可能性而已」

「與其遭到漠視，不如遭到貶斥。」

——川久保玲

羅蘭巴特在《流行體系》一書中指出：

「能夠閳述樣式的字彙只有兩個：一是『流行』，一是『過時』。」

承認西方時尚中不存在的事物是流行，等於承認自己以往架構而成的事物是「曾經的流行」，

也就是過時，意味將自己的時尚逼上死路。

從1982年至今，COMME des GARÇONS飽受褒貶兩極的評價，

既有熱烈的支持，認為「時尚界唯有川久保玲是萬丈光芒的」，

也有嘲諷訕笑，認為她「沒有見過世面」。

這類極端的評價，或許是前衛的宿命。

川久保玲（Rei Kawakubo），1942年出生於東京，畢業於慶應義塾大學，是受嬉皮文化洗禮的世代。遊走在時尚和藝術邊界的川久保玲，自小未曾碰觸也從沒受過正式的服裝設計訓練。1969年，在原宿公寓的一室中，她和兩位工作者開始公寓品牌「COMME des GARÇONS」，1973年成立公司，至今除擔任主要設計師之外，同時兼任總經理，以企業家之姿面對品牌經營。她的店面沒有櫥窗，也沒有窗戶，對不認識COMME des GARÇONS的人而言，完全無法預測店內擺放哪些商品，這是前所未見的商業模式。通常應該開放給大眾的時尚系列作品發表會，她也將出席貴賓嚴選到只剩五分之一，可以看出她刻意回歸封閉空間的決心。不曾為了擴大企業規模而增開店面，也不利用知名度、多元化，開發一般消費者容易接受的商品，更不進行多品項的授權事業，她的經營方針在於防止形象的無限擴散。

1981年COMME des GARÇONS進軍巴黎，82年的時裝週是她在國際舞台綻放光芒的起點，《紐約時報》以「日本襲來的新浪潮」讚譽她和同期展出的山本耀司（Yohji Yamamoto）。「黑色」、「破壞」、「不對稱」是COMME des GARÇONS的特有風格，COMME des GARÇONS是西方服飾體系與日本文化的混血產品，在外形上強調平面及空間構成，在結構中融入現代的建築美學概念，纏繞人體的多層次結構，以及抽象的平面圖案設計。她的構思源頭不是來自於穿著衣服或是裝飾著衣服的身體，而是設計衣服本身。穿上衣服後看起來知性或是性感她也從不在意，重要的是穿著COMME des GARÇONS所呈現出的「接受嶄新事物」、「具有自由價值觀」的獨立精神。在創造的現場，她始終保持著身體的零度，穿著主體不存在的冷酷觀點，彷彿規範穿著者，同時亦為遏止設計的僭越。這可說是川久保玲的美學，也讓她成為全球服裝設計師中最前衛的女性。1983年川久保玲獲得每日新聞時尚設計獎（Mainichi Fashion Award ），1987年獲得美國時尚技術學院（fashion institute of technology）的榮譽學位。

被稱為「破壞主義者」的川久保玲，是針對西方時尚第一線根深柢固的製作偏見，拋出最激烈質疑的設計師。可是她究竟破壞了什麼呢？是樣式體系、時尚的美學規範，還是女性性的神話呢？本書並非探討川久保玲究竟破壞了什麼，而是探討川久保玲打算創造什麼，來循序檢證COMME des GARÇONS。我們將面對的第一線現場，存在著「創造」行為和「破壞」行為，這種表裡一體的關係。在面對現場時，我們是否還能夠持續稱川久保玲為「破壞主義者」呢？……這些問題都將在書中一一解答。本書同時公開川久保玲長達22年間的創作活動實績和特徵，展開從嶄新的設計論證到身為企業家的獨特經營策略、行銷理論，是最接近川久保玲身為尖端時尚產業經營者面貌的「COMME des GARÇONS論」決定版！

名人推薦

南谷繪里子 前《ELLE JAPAN》總編輯─剖析

井上嗣也……COMME des GARÇONS企業形象藝術指導——裝幀

安郁茜 建築師

許舜英 奧美時尚 首席創意長

馮亞敏 喜事國際時尚集團執行長——推薦

Ⅰ、COMME des GARÇONS破壞了什麼？

Ⅱ、創造的規則

2-1 衣版的冒險

A不對稱的結果

B斜線，自由的契機

2-2 尚未／已經

A野性的眼神

B未完成，豐富的偏移

C襤褸服的嶄新

D告別物語

2-3 BODY MEETS DRESS

A解體和禁欲主義

B身體的零度

C身體性的咒縛和嬉戲

2-4 時尚設計的真實

2-5 界線上的舞蹈

Ⅲ、商業也是創作的一環

Ⅳ、我是反抗的

4-1 性別的

4-2 強度的檢證

A穿洞

B夾克上的胸罩

C黑的表象

D對創造的決心

4-3 憤怒的性

4-4 超越的性別

4-5 龐克精神

Ⅴ、穿著COMME des GARÇONS

Ⅵ、像個男孩

南谷繪里子 Eriko Minamitani，學習院大學經濟學部、紐約州立大學FIT（Fashion Institute of Technology）、FBM科（Fashion Buying and Merchandising）畢業。曾任職伊藤忠Fashion Syst em紐約特派員、World公司等，擔任海外時尚計畫的開發。曾任《ELLE》總編輯。現為玉川大學兼任講師、IFI講師，致力於時尚教育。共同著作有《東京、巴黎、紐約──時尚都市論》

譯者 蔡青雯，日本應慶義塾大學美學美術史系學士.目前專職口譯與筆譯。

選書及設計者，王志弘，1975年生於台北。1995年復興商工廣告設計科畢業，2000年成立個人工作室，並先後於2008年、2012年與出版社合作，自創INSIGHT、SOURCE書系，以設計、藝術為主題，引介如佐藤可士和、荒木經惟、原研哉、草間彌生、橫尾忠則等人之著作。設計作品曾六度獲台北國際書展金蝶獎之金獎、香港HKDA Design Awards葛西薰評審獎與銀獎，並入選東京TDC。

暂无出版社相关信息，正在全力查找中！

暂无相关书籍摘录，正在全力查找中！

在线阅读地址：COMME des GARÇONS 研究在线阅读

在线听书地址：COMME des GARÇONS 研究在线收听

在线购买地址：COMME des GARÇONS 研究在线购买

内含时间的时尚，唤醒观看者共通的似曾相识之感，因此即使从未亲眼见过宇宙服，脑海中都能浮现曾经看过或是听过的太空时代；或是看见电脑合成图像，就联想到电脑游戏世界。对于完全不认识的物品，我们难以标示未来或过去。而和时间相互连结的时尚设计，无法抛开时间孕育而生的故事。即使是重新混合的形式，我们仍会视为是时间片段的拼贴方式，例如“六〇年代和八〇年代”。最重要的是，只要包含着时间，就无法“打造前所未有未有的衣服”。

书籍介绍

川久保玲為何如此令人動容？

首本剖析COMME des GARÇONS祕密的教科書

從未知的形狀、不對稱結構的衣版，探索她前衛的創造原點——「不明的根源」

川久保玲親自審閱、井上嗣也裝幀設計、官方認可決定本！

「我喜歡惡搞布料。」

「我想要設計前所未有的衣服。」

「我不是進行破壞，只是附加嶄新解釋或可能性而已」

「與其遭到漠視，不如遭到貶斥。」

——川久保玲

羅蘭巴特在《流行體系》一書中指出：

「能夠閳述樣式的字彙只有兩個：一是『流行』，一是『過時』。」

承認西方時尚中不存在的事物是流行，等於承認自己以往架構而成的事物是「曾經的流行」，

也就是過時，意味將自己的時尚逼上死路。

從1982年至今，COMME des GARÇONS飽受褒貶兩極的評價，

既有熱烈的支持，認為「時尚界唯有川久保玲是萬丈光芒的」，

也有嘲諷訕笑，認為她「沒有見過世面」。

這類極端的評價，或許是前衛的宿命。

川久保玲（Rei Kawakubo），1942年出生於東京，畢業於慶應義塾大學，是受嬉皮文化洗禮的世代。遊走在時尚和藝術邊界的川久保玲，自小未曾碰觸也從沒受過正式的服裝設計訓練。1969年，在原宿公寓的一室中，她和兩位工作者開始公寓品牌「COMME des GARÇONS」，1973年成立公司，至今除擔任主要設計師之外，同時兼任總經理，以企業家之姿面對品牌經營。她的店面沒有櫥窗，也沒有窗戶，對不認識COMME des GARÇONS的人而言，完全無法預測店內擺放哪些商品，這是前所未見的商業模式。通常應該開放給大眾的時尚系列作品發表會，她也將出席貴賓嚴選到只剩五分之一，可以看出她刻意回歸封閉空間的決心。不曾為了擴大企業規模而增開店面，也不利用知名度、多元化，開發一般消費者容易接受的商品，更不進行多品項的授權事業，她的經營方針在於防止形象的無限擴散。

1981年COMME des GARÇONS進軍巴黎，82年的時裝週是她在國際舞台綻放光芒的起點，《紐約時報》以「日本襲來的新浪潮」讚譽她和同期展出的山本耀司（Yohji Yamamoto）。「黑色」、「破壞」、「不對稱」是COMME des GARÇONS的特有風格，COMME des GARÇONS是西方服飾體系與日本文化的混血產品，在外形上強調平面及空間構成，在結構中融入現代的建築美學概念，纏繞人體的多層次結構，以及抽象的平面圖案設計。她的構思源頭不是來自於穿著衣服或是裝飾著衣服的身體，而是設計衣服本身。穿上衣服後看起來知性或是性感她也從不在意，重要的是穿著COMME des GARÇONS所呈現出的「接受嶄新事物」、「具有自由價值觀」的獨立精神。在創造的現場，她始終保持著身體的零度，穿著主體不存在的冷酷觀點，彷彿規範穿著者，同時亦為遏止設計的僭越。這可說是川久保玲的美學，也讓她成為全球服裝設計師中最前衛的女性。1983年川久保玲獲得每日新聞時尚設計獎（Mainichi Fashion Award ），1987年獲得美國時尚技術學院（fashion institute of technology）的榮譽學位。

被稱為「破壞主義者」的川久保玲，是針對西方時尚第一線根深柢固的製作偏見，拋出最激烈質疑的設計師。可是她究竟破壞了什麼呢？是樣式體系、時尚的美學規範，還是女性性的神話呢？本書並非探討川久保玲究竟破壞了什麼，而是探討川久保玲打算創造什麼，來循序檢證COMME des GARÇONS。我們將面對的第一線現場，存在著「創造」行為和「破壞」行為，這種表裡一體的關係。在面對現場時，我們是否還能夠持續稱川久保玲為「破壞主義者」呢？……這些問題都將在書中一一解答。本書同時公開川久保玲長達22年間的創作活動實績和特徵，展開從嶄新的設計論證到身為企業家的獨特經營策略、行銷理論，是最接近川久保玲身為尖端時尚產業經營者面貌的「COMME des GARÇONS論」決定版！

名人推薦

南谷繪里子 前《ELLE JAPAN》總編輯─剖析

井上嗣也……COMME des GARÇONS企業形象藝術指導——裝幀

安郁茜 建築師

許舜英 奧美時尚 首席創意長

馮亞敏 喜事國際時尚集團執行長——推薦