卢西安·弗洛伊德——蓝围巾的男人 GO INTO MASTER(大师新探索系列） 下载 pdf 百度网盘 epub 免费 2025 电子书 mobi 在线

1. 寻找到当今世界艺术*具影响力的艺术大师经典作品合集

2. 原著作者皆为知名的艺术评论家与策展人，从专业角度解读、解析大师。

3. 每册图书都以艺术大师的生平与艺术作品作为切入点，详细介绍了大师们一生的艺术心路。（书籍内页图）深入了解这些具有传奇色彩的艺术大师们，以及他们作品背后的精彩故事。

4.区别于艰涩难懂的理论图书，而是有关这些艺术大师们的一个个故事的集成，或者是大师们的生活剪影以及与他人的对话，同时也是艺术大师的作品集。

5. 轻松阅读，一步步的深入大师的生活情境，了解当时时代背景与艺术大环境，了解大师作品的细枝末节，以及这些作品的创作背景、创作手法与艺术内涵。

暂无相关目录，正在全力查找中！

马丁•盖福特是一位艺术评论家、作家和博物馆馆长，发表有多部作品。同时，他也担任策展人和监管人，以及艺术评论专栏的作者，是一名资深的艺术评论家。

暂无出版社相关信息，正在全力查找中！

暂无相关书籍摘录，正在全力查找中！

在线阅读地址：卢西安·弗洛伊德——蓝围巾的男人 GO INTO MASTER(大师新探索系列）在线阅读

在线听书地址：卢西安·弗洛伊德——蓝围巾的男人 GO INTO MASTER(大师新探索系列）在线收听

在线购买地址：卢西安·弗洛伊德——蓝围巾的男人 GO INTO MASTER(大师新探索系列）在线购买

今天在快结束的时候，我问弗洛伊德是否绘画一些背景-对他来说，我这是用词不当，因为他更喜欢把背景叫做“底面”-没有“我”在上面似的景象。“不，不是我会不会画‘底面’，这完全取决于你的头在屏幕上看上去怎么样。”我坐在一块皱巴巴、黑乎乎的布幕钱-几乎看不出有任何东西。所以，在我的头像周围，他画的是空气或者说空间。事实上，对‘我’这幅肖像画，他费了不少时间画了背景-或者说，画“底面”。他说：“画底面帮助我进一步明白如何画好你的头部，包括另外一个耳朵。”

画家在画人像以外的背景或者说空间时仍然要求模特坐在那里，这样的创作方式听起来简直不可思议，但它却在艺术史上流传了许多年。以19实际后期的意大利雕塑家梅达尔多·罗素为例-他是一个与卢西安·弗洛伊德非常不一样的艺术家-但他对如何画人像周围的空间的想法却与弗洛伊德完全相同。他在给一位朋友写信时这样说：“事实上空间（背景）是没有限制的，而且不能在一件艺术作品被限制住。画家应该捕捉人像周围的气氛，用色彩把这种气氛生动地表现出来，使气氛更好地烘托出人像······当我画肖像画的时候，我不能把自己局限在只画头部的线条，头部是与身体连在一起的，而且它存在于一个可以影响它的环境中。整幅肖像画应该是一个整体，空间（背景）是这个整体的一部分，我没法把它看成是无关紧要的。”

这几乎就是弗洛伊德的看法。他说：“即使我不是在画人像部分，我还是喜欢有模特在工作室里。模特好像能改变周围的气氛，就像圣徒们的出现能改变气氛一样”。

“我去看了那副画，真是空空荡荡的一间大房间。其实，当时我是在进行一次文化旅游，是一次脱离每天例行工作的休整-60英里的路程-我当时决定一定要看这幅画。卡斯特尔镇真是一个非同寻常的地方。你到达那里时你会想，这里不可能会有戈雅的画。我是很久以前去的，但我想它不会改变很多。”

一年前，他自己创作了一副几乎一样空旷的油画。画的是他家后院的一角，他的那条老狗普鲁诺就埋在那里。和戈雅的那幅画一样，画里有一些可以识别的东西-比如几片叶子，一块木头做的墓碑，大卫·道森在上面写了狗的名字-普拉托-但其余的就几乎就是空间了。

“我自己因为这幅画而很兴奋，因为画里几乎完全是空间，所以，实际上作品是怎样画出来就异乎寻常的重要。我说的没有东西意思是在画面上没有任何眼睛、鼻子或嘴巴，有的只是枯叶。由于不能一片接一片地画出每片树叶（那样画出来不好看），画面上树叶都奇怪地连成一片，看上去就像没有任何东西一样。但话说回来，它看上去就像是花园里的景色。”

人们发现伦勃朗·哈尔曼松·范·莱因曾采用了不同比例的油和蛋黄的混合物使颜料增稠，以便更好地在画面上展现人像的鼻子或额头上皱纹的凸起效果

一幅肖像画的真正主题也许是画布上的人像与其创作者---画家之间的交流，画布上的人像体现的是画家所捕捉到的模特有意无意间展现出来的内在心态。运气好的话，画布上的人像是从模特脱颖而出的一个新的实体。

“观察者的悖论” 威廉·拉波夫：社会群体语言学研究的目的必须是了解人们在没有被系统地观察的情况下是如何交谈的，而学者得到的数据往往来自于人们在被系统地观察下的言谈举止。

加斯东·巴十拉德在他的书《空间的诗》里引用了一句植物学词典里的词条：“读者，请观察研究长春花的细节，你将看到细节是如何提升主体的意境的。”

我不需要时间，只需要一个最后期限。--艾灵顿

我所有的耐心都给了工作了，没有任何剩下的可以留给生活。

格拉威尔《引爆点》：个性，不是我们客观上认知的东西，相反，是我们主观上希望它是的东西。它不是稳定的、易于识别的现象，它更像是一种个人特质……个性是在一定的时候、一定的环境和背景下，习惯、特征和兴趣松散地结合在一起而又相互依赖的个人特质。至于为什么我们大多数人似乎都有比较稳定的个性，是因为我们大多数人在如何控制我们的处境方面都做得很好。

弗洛伊德的工作室是一个很不寻常的地方。也许，在这不寻常的空间里度过很长很长的一段时间以后，人们就变得“很自己”，就如同大卫·道森说的那样，即使这个“自己”是慢慢地陷进在无聊和厌倦的情景里，或流连徘徊在冥想的迷宫里。

德里克·帕菲特认为，其实是没有所谓不变的个人特性。真正存在于我们大脑中的只是连接：记忆、个人性格特征经过很长时间而形成的连接，某一方面比其他方面更突出一点。

我还是几十年以前那个写过关于帕菲特和其理论的文章的那个人吗？也许在某些方面还是，但肯定不完全是那个人了。那么，肖像画家们画的究竟是什么呢？是留住...

方面，对某一些书和作家，他经常会在交谈中提起他们他认为如果是你真的很喜欢或热爱的人，那么喜欢和热爱的方面也应该包括他们的缺点。他喜欢的小说家有亨利・詹姆斯（Hery James）、古斯塔夫福楼拜 Gustave Flaubert）和托马斯·哈代（ Thomas Hardy）。对于托马斯·哈代，他说：“我太喜欢他了。我甚至把他那些乏味的小说都读过了，因为它们的乏味似乎就是现实生活中令人乏味的事情。就连他的《司号长》（ The Trumpet- Major）我也读过，大概没有人会再去读他这本如此乏味的小说了

在他漫长的一生中，弗洛伊德与好几位作家关系不错，包括20世纪40年代他还年轻时，与WH。奥登（W。H。 Auden）和乔治·奥威尔（ George Orwell）。他告诉我：“在乔治・奥威尔生命的最

2004年1月30日

不过，问题在于有时我们很少会确切地知道我们“长得怎么样。在过去，这种现象也许可以简单地归结为无知或不在意。一个19世纪的伦敦街头摄影师曾告诉享利・梅休（ Henry Mayhew），在维多利亚时代，一般人民大众的生活都很贫困，以他的经验来看，“人们的确是不知道自己的确切长相。他们中有半的人毕生也没有照过几回镜子。他们相互之间最直接看到的是一双眼和一个鼻子，他们就想象自己大概也差不多长成那样。曾经有这样一个人，常常事先准备好一张陌生人的肖像画，然后就用它去骗他的顾客，说这是他给顾客画的像，经常会成功地使顾客相信他。

现在，聪明的模特们很容易就可以揽镜自照，看见自己的容颜，于是自我幻想、迷惑的问题就更可能发生了。我们在照镜子时总会摆出令自己满意的姿势和表情、挺胸吸肚，以我们认为最佳的角度对着镜子，并推测这就是我们的真实模样。如果我们的照片不符合我们在镜子里看到的模样，我们就会想当然地认为是照相的时候照走样了。

弗洛伊徳对模特的这份情愫和敏感不同情。他告诉我：“安德鲁・帕克・鲍尔斯在隔壁那间屋子里为一幅全身肖像画做模特，他曾经抗议说我把他的肚子画得从敞开的夹克衫中凸了出来。既然他抱怨了，我就想我最好还是把这个凸出’画得更明显一点。”

弗洛伊德在继续缩小我头像的尺寸，很清楚，这幅

像其他任何艺术作品，比如其用石头或其他媒介创作的画一样一是一个要遵循其自身内在规律的实体。从现在的情况来看，是比例问题。这个问题与画像中的“我”像不像实际中的我，或者是我在看了画像后得自己的形象怎么样完全无关

你在这里，”弗洛伊德坚定地说，“可以帮我修改这幅画。言外之意很明显，就是要将肖像画及其创作放在首位

1954年，弗洛伊德曾写道：“一幅画要能使我们感动，绝不

2004年1月30日

不过，问题在于有时我们很少会确切地知道我们“长得怎么样。在过去，这种现象也许可以简单地归结为无知或不在意。一个19世纪的伦敦街头摄影师曾告诉享利・梅休（ Henry Mayhew），在维多利亚时代，一般人民大众的生活都很贫困，以他的经验来看，“人们的确是不知道自己的确切长相。他们中有半的人毕生也没有照过几回镜子。他们相互之间最直接看到的是一双眼和一个鼻子，他们就想象自己大概也差不多长成那样。曾经有这样一个人，常常事先准备好一张陌生人的肖像画，然后就用它去骗他的顾客，说这是他给顾客画的像，经常会成功地使顾客相信他。

现在，聪明的模特们很容易就可以揽镜自照，看见自己的容颜，于是自我幻想、迷惑的问题就更可能发生了。我们在照镜子时总会摆出令自己满意的姿势和表情、挺胸吸肚，以我们认为最佳的角度对着镜子，并推测这就是我们的真实模样。如果我们的照片不符合我们在镜子里看到的模样，我们就会想当然地认为是照相的时候照走样了。

弗洛伊徳对模特的这份情愫和敏感不同情。他告诉我：“安德鲁・帕克・鲍尔斯在隔壁那间屋子里为一幅全身肖像画做模特，他曾经抗议说我把他的肚子画得从敞开的夹克衫中凸了出来。既然他抱怨了，我就想我最好还是把这个凸出’画得更明显一点。”

弗洛伊德在继续缩小我头像的尺寸，很清楚，这幅

像其他任何艺术作品，比如其用石头或其他媒介创作的画一样一是一个要遵循其自身内在规律的实体。从现在的情况来看，是比例问题。这个问题与画像中的“我”像不像实际中的我，或者是我在看了画像后得自己的形象怎么样完全无关

你在这里，”弗洛伊德坚定地说，“可以帮我修改这幅画。言外之意很明显，就是要将肖像画及其创作放在首位

1954年，弗洛伊德曾写道：“一幅画要能使我们感动，绝不

编辑推荐

1. 寻找到当今世界艺术*具影响力的艺术大师经典作品合集

2. 原著作者皆为知名的艺术评论家与策展人，从专业角度解读、解析大师。

3. 每册图书都以艺术大师的生平与艺术作品作为切入点，详细介绍了大师们一生的艺术心路。

（书籍内页图）深入了解这些具有传奇色彩的艺术大师们，以及他们作品背后的精彩故事。

4.区别于艰涩难懂的理论图书，而是有关这些艺术大师们的一个个故事的集成，或者是大师们的生活剪影以及与他人的对话，同时也是艺术大师的作品集。

5. 轻松阅读，一步步的深入大师的生活情境，了解当时时代背景与艺术大环境，了解大师作品的细枝末节，以及这些作品的创作背景、创作手法与艺术内涵。

书摘插图

前言

我为卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud ，全书简称弗洛伊德）的两幅肖像画做模特的时间有一年半之长。两幅画中，一幅是油画，另一幅是版画。本书是根据这段时间内的日记而写成的。有些谈话内容和具体事项被略过了，但同时也强调了一些我在回忆和重叙自己五年前的想法时所认为的重要的地方。为了叙述的流畅性，我对某些谈话或事情发生的时间及顺序做了少许调整，但整本书基本上是按照在工作室里做模特时的事情和交谈发生的顺序所编写的。