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康定斯基于1912年写成的《艺术中的精神》一书，是现代艺术理论的经典文献之一。该书上部探讨艺术与社会文化、艺术与人类精神的关系，以及在现代社会中艺术精神面临的危机问题。下部阐述纯粹绘画的形式和精神问题，并勾勒出现代色彩构成和平面构成的基本设想。全书虽篇幅短小，但提纲挈领，内涵深刻，为现代抽象主义艺术和设计奠定了坚实的美学基础。

序言——重 温 艺 术 中 的 精 神

德文版初版前言

德文版再版前言

上部　概论

　a导论

　b精 神 运动

　c精 神 变革

　d精 神 金 字塔

下部　画论

　e色 彩 的 心 理 作用

　f形 式 与 色 彩 的 语 言

　g理论

　h艺 术 与 艺 术家

　i结语

译例

译跋

康定斯基（Wassily Kandinsky, 1866-1944），二十世纪艺术大师。生于俄罗斯，早年在莫斯科学习法律和经济，并获任教授席位，30岁后赴慕尼黑学画。在德国创立青骑士社，又在现代设计教育的摇篮包豪斯学校任教十余年，直至该学校被纳粹解散。后辗转巴黎，从事纯抽象绘画，直至去世。康定斯基是现代抽象表现主义艺术的实践和理论先驱，既是伟大的艺术家，也是杰出的理论家，撰有《艺术中的精神》和《点线面》等。

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编辑推荐

滥觞于19世纪末20世纪初的现代主义美术和设计运动，其基本艺术理念之一是要摒弃传统造型艺术中的物象限制，解放视觉元素，使其得以本然面貌自由构成，甚至以抽象完形的方式表达真纯的精神内涵。关于这一艺术理念的经典阐述，无疑当属现代艺术的先驱人物康定斯基(Kandinsky)亲笔所写的《艺术中的精神》一书。

前言

序言 重 温 艺 术 中 的 精 神

　　唐纳德·卡斯比特

　　康定斯基的《艺术中的精神》 (Concerning The Spiritual In Art )一书问世已近一个世纪，今日旧作新读，意义何在？

　　有历史的意义，更有现实的意义。历史上，本书影响现代艺术百年，振聋发聩，惠泽深远；现实中，艺术面临与康定斯基时代同样的窘境，“内在生命”脆弱，“内在驱力”匮乏，精神内涵阙如。

　　其实康定斯基时代的窘境还远不如今日严重。彼时，说“精神”，听者尚能心领神会；今日，说“精神”，闻者却不知所云。和如今不同，当年康氏的“精神”，是有宗教作支撑的“精神”。所以，他谈艺术的体验，尽可以说“满纸钟音”，谈朝圣的经历，也可以说“一堂画意”，听者自明其意，不以为奇。

　　是东正堂的钟音，还是天主堂的画意？都不要紧。要紧的是同样的精神体验。莫斯科的教堂、雅典的神庙，或是长安的佛塔，都曾凝结着艺术化的宗教体验以及宗教化的艺术体验。那时，宗教体验和艺术体验丝丝入扣，水乳交融。教堂是充满艺术的教堂，艺术是装饰教堂的艺术。神殿巍峨，四壁油彩，朝圣者眼之所见，心为之动，感觉与心灵，色彩与情感，乃自成一体。外在可见之色彩，是内在不可见之精神的自然显现。精神要有色彩作外衣，才得以彰显力量；而色彩要有精神作内核，才得以饱含意蕴。所以，康定斯基力主，色彩和情感应有必然的合力，且这必然的合力是出于本质的关联，而非一般可有可无的文化联想。

　　《艺术中的精神》成书于1911 年，《青骑士年刊》 (Blaue Reiter Almanac)次年面世。凭借它们，康定斯基及其同道让读者明白，他们的目的乃是“唤醒心灵，体验物质及抽象现象背后的精神实质”。这“背后的精神”，接近于真正的宗教体验。而真正的宗教体验，又是纯粹的内心体验。人们去教堂，投身安宁世界，坐忘尘世形色，自然会与心灵靠近。而康定斯基坚信，抽象的绘画，若使人忘乎“万象虚表”并入乎“幽深心田”，亦会有此良效。他相信，艺术作品的关键，不在其物理外表，而在“情致”(mood)和“精神氛围”(spiritual atmosphere)。所以，看画的关键，也不在肉眼，而在“心眼”(spiritualeye)。肉眼只见外形，心眼才见精神，所以康定斯基曾写道：“尔等看画，要看到象外之旨(what lies behind thepainting)。”

　　借《艺术中的精神》，康定斯基叹惜，物质主义(Materialism)如噩梦般横行多年，掌控心灵，把人类生活卷入邪恶、无聊的玩乐旋涡。今日重温其言，我们更当叹惜，今人非但未从物质主义中警醒，物质主义噩梦反而深入艺术和社会的肌骨，并成为主流意识形态。康定斯基把印象派艺术(Impressionism)看做物质主义艺术的集大成者，可叹他还未有机会一睹今天的波普派艺术(PopArt)。今天的波普艺术家们，把媒体艺术抬高，奉为主流艺术，并借此大行讽刺(irony)之能事。然而，各位留意，他们的讽刺，彻头彻尾乃是物质主义的讽刺，丝毫难见康定斯基式的精神火花。

　　试问读者，在波普艺术家安迪? 沃霍尔(AndyWarhol)的媒体模特上[插图1]，你能见到什么精神火花呢？康定斯基关注艺术的内在生命，是因为这种关注能使人警觉物质主义生活的恶性情感效果，从而借批判的视角，达到情感的升华。而波普艺术素来不相信任何内在的东西，更休提内在精神了，所以它的讽刺手法，充其量也只是表面的批判。这种讽刺，为物质主义添了些作料，使之看起来似乎不那么媚俗或老套，甚至颇有先锋艺术(Avant-garde)派头，究其实却不过是虚有其表。说到底，波普式的讽刺，本身是对信仰的讽刺，与真正的精神内涵格格不入。

　　这种内涵浅薄的讽刺，在当代艺术圈蔓延，后成为物质主义文化的一记标签，这本身就是莫大的讽刺！我们的物质主义社会发现，不断讽刺自己，真不失为一件好事，毕竟，有了自我解嘲，人就不用费心于自我改变。于是乎，讽刺成为时髦，人人趋之若鹜。又有谁还记得，这如今已成为时髦伎俩的讽刺手法，曾经真是先锋艺术家们如琼斯(JasperJohns) 用来针砭社会的精神武器[插图2] ？

　　康定斯基在他的一篇文章《新艺术何为》 (Whither the“New” Art ? )中曾说过，现代物质主义的表征之一，是对技术革新以及由其带来的物质便利的沉迷。可叹他还未有机会一睹今日我们对无所不能的技术浪潮的盲信，一睹今日社会物质财富的过度丰裕。我甚至怀疑，当代艺术圈已经被物质主义彻底征服，想在当代艺术里寻求精神意义，不亚于大海捞针。当代艺术不屑于表达所谓的精神，也不敢迎头棒喝，点化世人。用康定斯基用过的另一理念来说，当代艺术与“崇高”(sublime)无缘，与观众内心的震撼也无缘。

……