物与美 精装柳宗悦日本民间历史工艺传统文化茶艺陶瓷鉴赏传统雅生活情趣美学修养 【日】柳宗悦 著 王星星 译 下载 pdf 百度网盘 epub 免费 2025 电子书 mobi 在线

本书是日本民艺之父柳宗悦先生的代表作之一。柳宗悦先生以一颗爱物之心以及丰富的收藏经验写下这些随笔名篇，将这些物的故事连同自己对“造物”的感悟记录下来，从民艺家的的视角思考造物的本质。他认为美物就是那些融入日常生活、理所当然存在的东西，物品只有在生活中才会焕发活力。他珍视与每一次美物的相遇，在这一次次相遇之中，完成了一次次对何为“美”的叩问与思考。书中不仅有器物的故事，还有一个个关于物的人与人之间的美妙故事。如果想要提升自己的鉴赏眼光，首先就要学会抛弃一切束缚，这段学习的过程就仿佛宗教的修行。如果做到了这一点，美就会在你眼前无所遁形。

目录

Contents

001民艺的价值

007直观的自由

011“眼见”与“心知”

023观赏物与实用物

033近代美术馆与民艺馆

043中世纪的艺术

071民用器具之美

095购置作品

101施釉陶器的传入

111苗代川的黑釉陶器

125李朝的陶壶

129绘唐津的公案

133狭间的公案

159寄语丹波古壶

171多多良的民用器具

183丹波布之美

191小巾的特质

199冲绳的芭蕉布

207谈絣之美

221谈拓本的效果

229观筑岛画卷

239版画论

251民艺与雪舟

265观朝鲜画

271野口诗花的笔迹

283黑驹太子

287谈大津绘

303何谓纹样

323谈抽象美

337琉球的墓

343和纸之美

351三谈民艺

365译后记

369柳宗悦年谱

柳宗悦（1889-1961)，日本民艺理论家、美学家。“民艺”一词的创造者，被誉为“日本民艺之父”。1913年毕业于日本东京帝国大学文科部哲学科，在研究宗教哲学、文学的同时，对日本、朝鲜的民艺产生了深厚的兴趣，并开始对之收集、整理、研究。他创办杂志，著书立说，普及推广“民艺”的理念。他并身体力行，收集整理民间器具。1934年设立日本民艺协会。1936年创办日本民艺馆并任首任馆长，将自己毕生收集贡献于社会和民众。1943年任日本民艺协会首任会长。1957年获日本政府授予的“文化功勋人物”荣誉称号。出版有《柳宗悦全集》等著作。日本至今保留着鲜明的民族传统与手工技艺，柳宗悦先生功不可没。

译者简介：

王星星，毕业于北京大学翻译硕士专业。现有译作《马上少年过》《颓败与重生》等。

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眼见与心知　

[一]

眼中所见与心中所知往往背道而驰。两者达成统一固然好，但真实情境下，它们之间往往存在断裂。有些时候，两者不统一也不会造成任何妨害。然而若是放到美学与美术史 上，眼见与心知的断裂就会带来大的悲剧，这一点无需赘言。但意外的是，这样的悲剧并未受到人们的关注，实在叫我感到不可思议。与之相似的例子不胜枚举，比如，没有信仰的人即便深谙关于信仰的种种理论，也还是会存在欠缺与不足，他们提出的种种理论也不会上升到的高度。假设现在有一位伦理学家，他为人不道德，那么无论头脑多么聪慧，他的学说也不会得到人们的全心信赖。鲜活的真理总是无法捉摸，身处这样的悲喜剧中，受影响的却是与美为伴的人。我知道有一些美学家，他们名声响亮，却没有看到美的眼光，他们的学说不会令我信服。这些人是研究美学的学者，而不是美学家。我们应该区分开研究哲学的学者与哲学家，就好比熟悉历 史 的人不一定称得上历 ?史学家。

　[二]

但反过来也可以说，即便眼中发现了美，如果心中不了解美，那对美的感受也依然是不完整的。对美的了解有限，也就等于没有地看懂美。哲学家苏格拉底强调知行合一。所见与所知的统一确实是为理想的状态，但现实没有这么理想，人类总会更多地偏向其中一方。很多时候，眼见与心知泾渭分明，要么是见占上风，要么是知占上风，而知占上风引发的悲剧比见占上风更加致命。一旦关乎到美，缺乏鉴赏能力就会失去理解美的根基。头脑聪明就能成为美学家，这样的观点应该引起警醒。只是深谙美的种种理论，并不能使人具备成为美学家的资格。

我认为“眼见”与“心知”是内外关系，而非并列关系。两者并不对等，有上下之分。在对美的理解上，直观比理性更接近本质。

　[三]

观察前先调动心中所知，就无法触及到美。因为眼观会看到作品内部，而预先储备的知识则只会逡巡在作品周边。要理解美，就必须在眼见与心知产生分离前调动自己的直观能力。能够触达本质的是人的直观，而非理性知识。从这个意义上看，相较理解能力，观察能力能让人得到更真实的理解，也更能让人窥见真理，即便无法用语言加以诠释。

美是神秘的，因此无法用知识解释透彻，能够透过知识层面理解的都欠缺深度。这样的说法会被理解为对美学的否定，不过正如托马斯·阿奎那所说，“对神毫无所知，就是对神深的了解”。托马斯·阿奎那是中世纪首屈一指的智者，所以他深知自己的智慧在神的面前是多么愚不可及。在那个时代，没有谁能像他一样，清醒地认识到自己知识的贫瘠。他以神学家的身份成名，但实际上，他身为信徒的那一面更加伟大。若他没有意识到自己的无知，大概就只是一个普通的学者罢了。

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不经过观察得来的知识不会令人了解到美的神秘。即便人们能用知识精密地测量出美的全部，最后展现出来的也不会再是美。精细切割过的美还会有深度吗？它只会退化成可以用理性理解的美吧？美学家切不可将他们眼中的美学放到知识的基础上。不，他们甚至应该杜绝用知识引导观赏的行为，因为这样就会本末倒置。

假设我们现在手上拿了一朵花，我们能分析这朵鲜活的花，把它切分为花瓣、雄蕊、雌蕊、花粉及其他，分别制作出标本。然而这些切分后的部分即便再合到一起，也不会是原来那朵鲜活的花了。我们能把动态转变为静态，却无法令静态还原为动态。已经失去生机的事物不会复苏为活物。同样地，我们能把观赏所得转化为理解，却无法从理解所得的知识中导出观赏的功能。直观能转化为知识，知识则无法孕育直观。所以美学的基础不是概念，美学家如果没有观赏能力，就会缺乏从事美学研究的根基，至少，他们无法成为泰斗级美学家。然而这个世界上缺乏直观能力的美学家实在是太多了。

单纯地一遍遍重现民艺品过去的外形意义不大，真正重要的是开发、推进民艺品的发展，以适应不断更迭的生活，也就是当下的生活方式。因为民艺的出现与发展原本就与真实的生活密不可分。

如果一开始就调用理解能力，人的眼光就会被知识束缚住。所以人要做的第一步就是从这样的束缚中解放出来。如果没有挣脱开束缚，得到自由，人的眼光就无法触及“物”的核心。禅家有则禅理是“一物不将来[1]”，直观体现的正是这样一种状态。换个方向看，人在直接观赏物时，给了物自由倾诉的机会。

日常的生活才是更加重要的。平时使用的器物原本就以简单为宜，从简单的器物中挑选好物才是应有之义。正如我在前文所说，幸福常常伴随着简单与美，不要把寻常的生活理解为乏味的生活。

宗教倡导的不以知识解读，而以信仰感受的正统路线恰好与此如出一辙。只是在崇尚理性的现代，就连知识并非全部这一点，也必须要加以理性解说才能使人们理解并接受。语言形式的解释常常不会永恒。对真正有趣的事物，禅理标榜的是“不立文字”，但随之而来的，是为了解释清楚这则禅理而出现的万卷书籍，文字依然在其中扮演着能够传情达意的方便手段的角色。

编辑推荐

★日本美学大师、日本民艺之父柳宗悦经典传世之作。

★柳宗悦以诗意纯净的语言，带领读者一窥日本美学的世界。娓娓道来，条分缕析地剖陈日本美学的精髓及其背后的哲学思想，来解释东方日本的生活艺术和审美观。

★ 天狗文库日本民艺精选系列 特别编排柳宗悦《茶与美》《物与美》《收藏物语》北大路鲁山人《陶说》。帮助读者系统地深入体会日本美学和其中的哲思。

★ 考究精装工艺，封面和内文均采用进口纯质纸，封面采用烫金工艺，插图为四色印刷。适合典藏。

书籍介绍

本书是日本民艺之父柳宗悦先生的代表作之一。柳宗悦先生以一颗爱物之心以及丰富的收藏经验写下这些随笔名篇，将这些物的故事连同自己对“造物”的感悟记录下来，从民艺家的的视角思考造物的本质。他认为美物就是那些融入日常生活、理所当然存在的东西，物品只有在生活中才会焕发活力。他珍视与每一次美物的相遇，在这一次次相遇之中，完成了一次次对何为“美”的叩问与思考。

书中不仅有器物的故事，还有一个个关于物的人与人之间的美妙故事。

如果想要提升自己的鉴赏眼光，

首先就要学会抛弃一切束缚，

这段学习的过程就仿佛宗教的修行。

如果做到了这一点，

美就会在你眼前无所遁形。

——柳宗悦