西方文明中的音乐(超越时空的音乐通史，一本“过时”的经典之作) 下载 pdf 百度网盘 epub 免费 2025 电子书 mobi 在线

如书名所示，《西方文明中的音乐》旨在以“西方文明”为整体舞台，展示音乐艺术在近3000年（自古希腊至20世纪初）的漫长历程中所扮演的戏剧性角色。由此出发，《西方文明中的音乐》将音乐置于极其广阔的“大文化”背景中，用特别的诠释性批评和富于感召力的文字表述考察了音乐如何参与、改变和塑造西方文化面貌（反过来，音乐也同时被整体社会与文化的演变所影响）的历史进程，因而获得了学术威望和荣誉。

本书译者之一杨燕迪 教授曾说：“现在回过头捧读这本作品，仍每每感到，作者在勾画音乐蕴涵的精神寓意时，在倾听音乐的“文化泛音”时，其眼界之宏阔、感应之饱满、笔力之雄健、辞章之华美，是“大师级别”。音乐绝不仅仅是美妙的声响，其中回荡的是时代精神的脉动、社会心理的余音和个人创见的智慧。《西方文明中的音乐》一书的汉译经过，恰恰就是音乐与社会文化环境息息相关的有趣‘注脚’。”

中译者序

引言

章  古希腊

第章  拜占庭

第三章  罗马

第四章  基督教早期教父时期

第五章  格里高利艺术与它的影响范围

第六章  格里高利艺术的进一步扩散

第七章  哥特风格

第八章  新艺术

第九章  文艺复兴

第十章  巴洛克

第十一章  晚期巴洛克

第十二章  洛可可—华丽风格—情感风格

第十三章  古典时期

第十四章  18世纪音乐的边缘及其实践

第十五章  古典主义与浪漫主义的交汇

第十六章  浪漫主义

第十七章  从浪漫主义到现实主义

第十八章  反潮流

第十九章  19世纪音乐的边缘及其实践

第20章  通往现代之路

索引  

　　保罗·亨利·朗（Paul HenryLang，1901--1991）原籍匈牙利。少年时代曾学习大管、研习作曲，但天生多方面的文化兴趣使他终转向音乐学。青年时代，眼看右翼政治势力上台，社会形势恶化，同时受到作曲家、民族音乐学家贝拉·巴托克的鼓励，转道去德国海德堡大学（学习音乐学、比较文学和文化史）和法国巴黎大学（学习文学、音乐学、艺术史和美学）求学。虽然后的博士学位在康奈尔大学获得，但整体的知识背景和思想基础均源自欧洲。这种对西方（尤其是欧洲）文化传统的透彻了解和博闻强记其实是他日后撰写《西方文明中的音乐》的直接前奏。

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音乐在美的圣殿中

　　所有的文明民族中，古希腊人a 对“美”与“善”的亲和关系具有敏锐的感觉和理解。Kalokagathia 一词体现出美和道德相互统一的观念。kalo 意为“美”，agathos 表示“善”。两者的先后次序说明，美更受人重视，但道德戒律紧随其后，对美的原则颂辞赞礼。艺术的突出地位受到普遍尊崇，艺术的实践得到鼓励。

　　对美的顶礼膜拜，可从希腊人的文学和造型艺术中勾画出清晰的概念。古人公认对荷马与索福克勒斯怀有深挚的敬意。手边有许多youxiu译本的现代人同样如此。希腊人曾对费迪亚斯和普拉克西特利斯的雕塑表示崇敬，随着时光流逝，我们的这种仰慕之情有增无减。然而，甚至那些对希腊天才wuxian仰慕的人，也很少停下来想想音乐——这门在现代生活中占据如此突出地位的艺术。对大多数人而言，希腊人是一个有feifan天赋的民族，孕育了众多的诗人、哲学家、历史学家、雕塑家和建筑家。至于他们的音乐家，我们甚至想也没想到过。

　　奇怪的是，与造型艺术方面的天才相比，古希腊人更看重音乐的成就。古典文学中难得涉及雕塑和建筑，却经常提到音乐。造型艺术没有自己的缪斯神。在众神的圣殿中检视一番，如果想找到一个相当于阿波罗的美术之神，就只能满足于瘸腿的赫菲斯托斯了。其实，赫菲斯托斯只是奥林匹亚山神的军械士，众神常常拿他当作嘲弄对象。希腊的国家对音乐深怀敬意，极力推崇，在处理yiqie有关音乐的问题时充满自信。制定音乐的观念和原则被认为是国家大事。音乐在生活的艺术中扮演极其重要的角色，以致俊杰高士通常被尊称为有乐感的人，而粗民走卒则被贬为没有音乐细胞的人。品达将吹管乐器大师米达斯誉为征服人心的英雄；号角演奏家赫罗多鲁斯曾十次赢得奥林匹克奖。柏拉图虽然公开表示讨厌艺术，但他在《理想国》中仍用很多篇幅来讨论音乐。

　　希腊人是敏感的南方民族，对音乐的感官性质反应强烈。他们的心中活跃着两种灵魂，其一向往清晰、节制和中庸，其二导向奇想与狂热—— 对狄俄尼索斯的崇拜。为此，他们不遗余力宣扬阿波罗的理想：希腊人意识到，自己较易受到另一的影响。阿波罗与狄俄尼索斯的对立也反映在音乐领域中。平静安详的音乐与狂暴刺激的声响形成对照，观众为之感染和激动。理查德·瓦格纳掀起轩然大波时，同样的争端重又出现。尼采被这两个之间的张力所撕裂，将切身经验写进《悲剧在音乐精神中诞生》一书，其中阿波罗和狄俄尼索斯两种音乐构成尖锐对峙。

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命名为启蒙的这场伟大的精神运动是哲学和社会科学的产物。文艺复兴和宗教改革对于教会的绝对权威提出质疑，实际上为启蒙运动铺路。但文艺复兴是艺术运动，是人文主义运动，宗教改革主要是宗教运动，二者都不是启蒙运动的直接先驱，因为启蒙运动对二者都强力反对。“凡理性统治之处，艺术和教会都无权反对。”

18世纪的启蒙运动似乎是几百年来争取心灵生活和物质生活的世俗化的努力的成果，其根源是对中世纪教会全权支配和管辖生活的反动。通过否定这个传统权威，近代人表示这样的愿望：要根据无成见的，非教条主义的思维和观察产生自己的见解，不要依靠别人，不要依靠受传统和特殊关系所制约的人的引导。这一新的立场引起艺术和科学的根本性变化。

我们只要进入这一时期的几乎取之不尽的宝库，就会发现，在它的一切活动的深处，是企图把无机转化成有机，把物质转化为精神，把静转化为动，把实力转化为功能的努力。

音乐和其他艺术不同，音乐的符号是纯粹的抽象，不被任何具体内容束缚。音乐能表现“如何”而不表现“什么”。它不表现任何内容，因为表现就是它的内容。

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫

魏玛时期：管风琴曲，康塔塔

科腾时期：室内乐，协奏曲，键盘曲（平均律第一册）

莱比锡时期：受难曲，弥撒曲，圣诞清唱剧，管风琴曲和康塔塔，平均律第二册，以及其他玄奥的对位史诗

J·S·巴赫是文化史上与时代的艺术倾向隔绝的最杰出的例子。他的艺术立足于德国宗教改革的传统，宗教改革在他身上得到最崇高的彰显，周围是一个启蒙主义的时代。

东方的智慧名言“欲成大业，先征服自己”，巴赫铭记在心，贝多芬也一样。不过，贝多芬是一个乐观的人，深信人能够用善和爱征服自己，人能够在欢乐中情同手足；巴赫则怀着信徒的教条式疑虑，深信人只有在死亡中才能获得自由。

亨德尔

亨德尔的艺术兼有闪闪发光的形式、色彩，创造性和想象力无比丰富的形象，其特点为形式茁壮有力，构思恢弘而富戏剧性，忘情...

他住在一个小城镇的宗教环境中，但在他的内心却醉心于瓦格纳的管弦乐队的辉煌威力、舒伯特的史诗般的气息、贝多芬的大胆以及多瑙河畔的修道院的巴洛克式的丰富和热情。他在他的弥撒曲和交响乐中把这一切与中世纪的幼童般的宗教神秘感和后期浪漫主义的冗长、膨胀的手法相结合.......布鲁克纳的艺术是纪念碑式的，但又墨守成规，有创造性但又经常实任想起舒伯特、贝多芬、瓦格纳。严肃但又朴素，辛辣但又常常无助。对于布鲁克纳来说世俗与宗教、生活与艺术之间没有区别。因此，这位中世纪的天主教徒投入这狂乱的瓦格纳时代的作品总是在内容和篇幅长短上差不多彼此相似，全都是长篇巨制的而且是赞美诗兴致的。他除自身的灵感外，不再寻找任何其他的灵魂。但是他在无意识中由接受了一切符合与他趣味的东西。他在倾诉内心感受时，从来不掩饰其虔诚的朴素形性和在技巧上的笨拙。像他这样完全不合时代的艺术家是少见的，但是像他这样集中地反映了其时代的善于恶的艺术家也同样少见。

这个生活在19世纪的中世纪的心灵，为寻求一种通过上帝的艺术关系的问题而斗争。把一部交响乐奉献“给天主”......但是他的交响乐一开始就带着史诗般的语调，音乐像洪流，像宏伟的赞歌，广阔泛滥，因此违反了交响乐思维的本质——逻辑和经济。他是一个无休止的赞歌者，永远是一个样子，永远是以同样的方式说同样的话，像大河一样单一不变。他的交响乐中有的缺乏个性，没有独特的情绪，他的整个交响乐的诗意就是一首长篇的诗......他作的的交响乐也许最好说成是他的管风琴即兴演奏的纪念碑化。许多圣咏般的“场景”经常引用他自己的弥撒中的主题、漫长的持续低音，所有这一切都暗藏者教堂音乐家经过多次犹疑而最后较迟来占领这个园地时所感到的局促不安.......

在19世纪下半叶，在实用主义盛行、崇拜实力与成绩的时期里，像布鲁克纳这样的人物——和他的法国同时赛扎尔·弗朗克一样——是和历...

上一世纪，浪漫主义的历史学家在发现中世纪学术文化兴奋之余，企图在中世纪和近代之间划一条界限，并在两者之间设立一个缓冲期，称之为文艺复兴。

人文主义和文艺复兴并不苦心经营、重建古老的废墟残迹，而是为利用过去的经验、按照新的意图建设一个崭新的世界做贡献。

人文主义的三大先驱——但丁、彼特拉克、黎恩济，同方济会信徒的改革思想关系紧密；求文化新生的强烈愿望同求教会改革的思想是一致的。

“人文主义”和“文艺复兴”是几乎可以互相交换的词；它们标志两股密切相关、不断接触、时常融会贯通的文化潮流。二者都寻求理想的人性，把古代视为文明文化的典范，新时代可以建立其上、人文主义和文艺复兴不能轻易相互脱钩：二者的驱动力是一样的。如果说人文主义比文艺复兴先出现，那只是因为二者共同的动机，即米什莱所说的“人的发现”，先成熟地出现在文学中，而那时在艺术中尚不清晰可辨。

古典时期出现的原因：

a.再度强调普遍性

b.洛可可与古典主义的亲和关系

c.理性主义，它与洛可可一样，注定要重新发现古代文化

d.德国涌现出受到古典思想强烈吸引的心智人物：歌德，康德

e.哲学、文学和文学批评、于文学，受古典主义的影响而重新调整方向

古典主义形成，其中德国的发展是中心象征。古典主义美化生活，从理想的高度观察生活，给生活以永恒。艺术奉造型美的理想为圭臬，视其为主要价值；古典主义的主要目标是，人与自然和谐相处，身心康健，举止堂正，风度优雅；人意识到自身的内心和谐，人是一切事物的尺度。古典主义再一次高举“人的发现”的大旗，精神的轮舵由天堂转向人间，从普世转向个体。

18世纪和这个世纪的灵魂在音乐中达至完美境地，因为它的主观性必须在音乐中方能企及神界。而音乐的灵魂在莫扎特身上显露了所有的纯粹性。

18世纪精神生活的入海口是歌剧、交响曲、四重奏、奏鸣曲、弥撒曲和歌曲。古典时代的四周充满了音乐，因此，这个时代的音乐是生活的音乐。

海顿

音乐在他笔下，摆脱了宫廷的礼节陈规和轻浮嬉戏，成为一种极具个性的表达，他从意大利人那里习得形式圆满的美感，从德国人那里得知对位的奥秘。

早期：他在洛可可和情感风格兴盛时开始自己的创作生涯，在其创作活动早期，主要是调和通俗易懂的音乐创作和与其音乐本能相冲突的贵族艺术传统。

中期：海顿中期的交响曲显示，音乐语言中歌剧渊源最后的蛛丝马迹销声匿迹，被化解和转化成具有强生命力的纯器乐风格。代表作有下列交响曲：op.73，狩猎 op.83，母鸡 op.85，王后

晚期：牛津交响曲（1788）标志着海顿进入最后一个创作时期。

海顿的作品在我们的音乐生活中具有明确的地位，无人可以取代。对生活的热爱、健康的情调、明晰的表达、纯净的感觉、高贵深刻的情愫、无穷的幽默和无可挑剔的技艺，这些均是他的艺术特征。

文科七艺（liberal arts）包括语法、修辞、逻辑、数学、音乐、几何和天文。此处artes所意味的不是某种艺术的技术性掌握和实践，而是对各种学科知识门类本质的哲学性考察和理解。

16世纪的最后几十年充满了令人困惑的矛盾。教会和国家已经连根动摇，需要重建。宗教、政治、文学艺术中的新兴力量面临着同样强大的反对势力。基督教势力已失去其宗教的统一，教廷的力量正在缩小。

中世纪和当时的时代奇怪地混合，哺育了产生17世纪巴洛克的过程。这个哥特风格的复兴不限于精神方面，而是遍布整个文化领域，其性质远非反动倒退，而是孕育出积极的创造力。文艺复兴解体所制造的混乱场面，由一个全面统一的新风格加以整顿。新风格中，一切以综合、调和为目的。巴洛克的出现即使在某些方面是哥特的回复，但没有文艺复兴是不可能的。

巴洛克精神同发生在意大利的反宗教改革精神相融合，很快传遍整个信奉天主教的欧洲。这种融合不论出现在哪一个国家，以哪一种形式，总以后者为主导。它的基本特征保持到下一个世纪，在鲁本斯、伦勃朗、许茨和布克斯特胡德的壮丽激情、戏剧力量、狂喜热情和征服一切的艺术威力中达到顶峰。这种巴洛克精神并不出新，它的目的是复旧。

颂扬崇高又一次和哥特时期一样成为心灵的表现，不过意义不同。哥特时期是天真而客观，巴洛克时期表现为超人和奇迹。

器乐惊人地迅速发展。利切卡尔和托卡塔发展为同以前的声乐原型没有联系的器乐对位形式。利切卡尔一旦定型为单一主题的处理，巴洛克的主要也是基本的器乐形式——赋格——旋即成形。

里努奇尼写了被认为是音乐史上第一部（实验性？）歌剧的《达芙内》，由佩里和卡奇尼分别配乐。第一部完整的歌剧是《尤丽狄西》。

器乐坎佐那借用A-B-A式的曲式结构方法，以da capo aria，意即“从头再来”（译作“返始咏叹调”）之对称对后世几百年的音乐起重要作用。

巴洛克的建筑喜欢重复，作为加强、对照其内涵及轮廓的一个方法。以回声呼应每一个乐思的倾向占领了这一时期的音乐，表现为concerto原则，控制了整个17世纪的音乐生活。今天，此称可以指一场独奏会，也可以指一种音乐品种——...

编辑推荐

　　此书是诺顿出版社长期以来的看家书，其内容之精当是目前国内已经出版的音乐史图书中佼佼者，且文字漂亮，架构精妙，是不可多的作品。

　　原著于1941年在纽约出版，随即被公认是北美音乐学走向成熟的标志性里程碑著作。六十年来，《西方文明中的音乐》不仅巳成为音乐史学领域的扛鼎论著，而且也被证明对文化史的研究作出了突出贡献。就单个学者所著的单卷本音乐通史而论，至少在英语世界中，至今尚无任何著作在体现史家的“才、学、识”方面堪与（西方文明中的音乐）相比。该书中译本亦获得国内翻译界一致好评。

书籍介绍

如书名所示，《西方文明中的音乐》旨在以“西方文明”为整体舞台，展示音乐艺术在近三千年（自古希腊至20世纪初）的漫长历程中所扮演的戏剧性角色。由此出发，《西方文明中的音乐》将音乐置于极其广阔的“大文化”背景中，用独特的诠释性批评和富于感召力的文字表述考察了音乐如何参与、改变和塑造西方文化面貌（反过来，音乐也同时被整体社会与文化的演变所影响）的历史进程，因而获得了极高的学术威望和荣誉。